本教案旨在通过系统性的教学活动，引导学生领略拉丁美洲音乐的丰富性与文化深度，培养其跨文化理解能力与音乐审美素养。课程设计为期四个单元，共计八个课时，面向初中或高中年级学生。
第一单元：根源与节奏（2课时）
首单元聚焦音乐的历史与文化背景。第一课时介绍拉丁美洲音乐的三大源流：印第安原住民音乐、欧洲殖民者（尤其西班牙、葡萄牙）音乐以及非洲黑人音乐。通过聆听对比安第斯排箫、西班牙吉他、非洲鼓的典型片段，学生初步感知文化的融合。第二课时深入核心节奏。学生将以身体律动（如拍手、踏步）体验古巴松戈、巴西桑巴的基础节奏型，理解节奏作为拉丁音乐灵魂的地位。教师将简要讲解这些节奏与当地社会活动、宗教仪式的关联。
第二单元：风格与地理（2课时）
本单元建立音乐风格与地理区域的联系。第三课时以“加勒比海之声”为主题，探究古巴的萨尔萨、特立尼达和多巴哥的卡利普索。分析其活泼的铜管旋律与切分节奏，讨论音乐如何反映岛国的移民历史与狂欢文化。第四课时转向“南美大陆之心”，聆听阿根廷探戈的缠绵与巴西波萨诺瓦的慵懒。通过观看舞蹈片段，学生理解音乐与肢体语言的不可分割性，并探讨都市生活情感如何在这些风格中得以表达。
第三单元：乐器与声音（2课时）
单元目标在于熟悉特色乐器及其音色。第五课时介绍旋律与和声乐器，如安第斯地区的恰朗戈（小吉他）、墨西哥的马里亚奇小号及国际通用的古典吉他。学生尝试用简易图谱或模仿演唱记忆代表性旋律线条。第六课时专注于打击乐家族，从康加鼓、邦戈鼓到沙锤、刮葫，进行听音辨识。分组合作，利用课堂打击乐器或自制发声物体，共同完成一个简短的多层节奏编排。
第四单元：融合与创造（2课时）
最终单元鼓励批判性思维与艺术实践。第七课时探讨现当代融合现象，例如拉丁摇滚、雷鬼顿等。学生思考全球化背景下，传统音乐如何吸收流行元素保持生命力，并进行小组讨论与汇报。第八课时为创作展示课。学生以小组形式，选择前序单元任一风格为蓝本，为其配写一段节奏、填几句歌词或设计一个简短表演。展示后，师生共同进行赏析评议，强调文化尊重与创新精神。
教学评估将贯穿全程，包括课堂参与度、节奏模仿准确度、小组合作成果及期末创作展示。本教案鼓励教师利用音视频资料、实物乐器或图片等多元教具，营造沉浸氛围。通过此课程，学生不仅积累音乐知识，更能理解音乐作为文化载体，如何诉说拉丁美洲人民的生命故事与精神世界。